特集:次世代ベーシストの衝撃 — “Rin”という存在

 

――都内スタジオにて

インタビュアー(I)
まず最初に感じたのは、その演奏の“圧”です。スティングレイをかなり低く構えて、ヘッドを立ててソロに入るあの瞬間、視覚的なインパクトだけでなく音も一気に前に出てくる。あのスタイルはパフォーマンスとして作っているのか、それとも自然にそうなったものなんでしょうか。

Rin
半分は無意識で、半分は意図的ですね。低く構えると身体の使い方が変わるし、ヘッドを立てると視線が上がって観客とぶつかる。その瞬間に自分の中のスイッチが入るんです。結果としてピッキングの強さやタイミングも変わって、“前に出る音”になるので、見た目と音がちゃんと連動してる感覚はあります。

I
なるほど。音と身体の動きが直結しているわけですね。一方で、長く伸ばした髪やレザー主体の衣装もかなり攻撃的な印象です。あえて“整えない”方向に振っているようにも見えますが、そのあたりも音との関係を意識しているんですか。

Rin
かなり意識してます。綺麗にまとまっている状態だと、自分の中でブレーキがかかるんですよ。髪が乱れて視界に入るとか、衣装が少し重いとか、そういうノイズがある方が演奏に勢いが出る。見た目だけ尖らせるのは意味がないので、“この音ならこの姿になるよね”っていうところで揃えてます。

I
プレイ面で言うと、テクニカルに詰め込むというよりは、シンプルなフレーズを強いニュアンスで押し出すタイプに感じました。バンドの中での立ち位置も含めて、どこに一番重きを置いているんでしょうか。

Rin
“抜けるかどうか”が全部ですね。どれだけ速く弾けても、バンドの中で埋もれたら意味がない。だからフレーズ自体は削って、その分アタックや間の取り方で存在感を出すようにしています。ライブだと特に、その一音で空気が変わるかどうかが重要なので、そこに集中してます。

I
最後に、これから先のビジョンについて聞かせてください。かなりライブ志向のプレイヤーだと思いますが、その先に見ているものはありますか。

Rin
大きな目標を細かく決めているわけではないですけど、“音で覚えられる人”にはなりたいですね。誰が弾いてるか見なくても、「これRinだな」って分かる状態。それがライブでも音源でも成立するようになれば、自然と次に進める気がしています。


■ 基本思想(重要)

  • 芯は“クリーン+強いアタック”
  • 歪みは「常時」ではなく“ここぞで爆発”
  • 中域(800Hz〜1.5kHz)を前に出す

■ アンプ構成

ヘッド

  • Ampeg系(例:SVTタイプ)
    • 理由:スティングレイの低音を潰さず、中域の押し出しが強い
  • 代替:
    • Darkglass Electronics(よりモダンで硬質)

キャビネット

  • 4×10(パンチ重視)+1×15(低音補強)
    → ライブでは4×10単体でもOK

■ アンプ設定(目安)

  • Gain:やや高め(軽く歪む寸前)
  • Bass:12時
  • Mid:2時〜3時(ここが肝)
  • Treble:1時
  • Ultra Low:OFF
  • Ultra Hi:ON寄り

👉 “抜ける音”を最優先


■ エフェクターボード構成(シンプル&実戦型)

① プリアンプ/ドライブ(核)

  • Darkglass B7K Ultra
    • 常時ON(軽く歪ませる)
    • ソロ時はブースト

👉 この1台で音のキャラ完成


② コンプレッサー(裏方)

  • MXR M87 Bass Compressor
    • アタックを潰しすぎない設定
    • 粒立ちを揃える程度

③ 歪み(ソロ専用)

  • Pro Co RAT2(ベースでも使う)
    • ソロ時のみON
    • ザラついた攻撃性を追加

👉 「普段はクリーン寄り → ソロで暴れる」構造


④ ワウ/フィルター(表現系)

  • Dunlop Bass Wah
    • ソロパートで使用
    • ヘッド立てた状態と相性抜群

**CHAT-GPTの作成**

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