『PIXEL VYNE』のノンビリ活動

  ――都内スタジオにて インタビュアー（I） まず最初に感じたのは、その演奏の“圧”です。スティングレイをかなり低く構えて、ヘッドを立ててソロに入るあの瞬間、視覚的なインパクトだけでなく音も一気に前に出てくる。あのスタイルはパフォーマンスとして作っているのか、それとも自然にそうなったものなんでしょうか。 Rin 半分は無意識で、半分は意図的ですね。低く構えると身体の使い方が変わるし、ヘッドを立てると視線が上がって観客とぶつかる。その瞬間に自分の中のスイッチが入るんです。結果としてピッキングの強さやタイミングも変わって、“前に出る音”になるので、見た目と音がちゃんと連動してる感覚はあります。 I なるほど。音と身体の動きが直結しているわけですね。一方で、長く伸ばした髪やレザー主体の衣装もかなり攻撃的な印象です。あえて“整えない”方向に振っているようにも見えますが、そのあたりも音との関係を意識しているんですか。 Rin かなり意識してます。綺麗にまとまっている状態だと、自分の中でブレーキがかかるんですよ。髪が乱れて視界に入るとか、衣装が少し重いとか、そういうノイズがある方が演奏に勢いが出る。見た目だけ尖らせるのは意味がないので、“この音ならこの姿になるよね”っていうところで揃えてます。 I プレイ面で言うと、テクニカルに詰め込むというよりは、シンプルなフレーズを強いニュアンスで押し出すタイプに感じました。バンドの中での立ち位置も含めて、どこに一番重きを置いているんでしょうか。 Rin “抜けるかどうか”が全部ですね。どれだけ速く弾けても、バンドの中で埋もれたら意味がない。だからフレーズ自体は削って、その分アタックや間の取り方で存在感を出すようにしています。ライブだと特に、その一音で空気が変わるかどうかが重要なので、そこに集中してます。 I 最後に、これから先のビジョンについて聞かせてください。かなりライブ志向のプレイヤーだと思いますが、その先に見ているものはありますか。 Rin 大きな目標を細かく決めているわけではないですけど、“音で覚えられる人”にはなりたいですね。誰が弾いてるか見なくても、「これRinだな」って分かる状態。それがライブでも音源でも成立するようになれば、自然と次に進める気がしています。 ■ 基本思想（重要） 芯は“クリーン＋強いアタック...